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ART

Creation

Bit creation of bits
SeeBrochard.htm
Measure: how many bits, valued in euros
dérivative : GBC : global creation of bits
GGC is functin of existing bits : density, numver of poles
For a given number of bits, GBC grows at optimal disance
If the density is optimal, GBC grows linearly, or function ot the quantity

l'art pour l'art

theoretical expression of the fact that the making of representations and new emotions (unpublished resonances)
that is in fact complexity not resolving in the existing bases (??)
has no need of ulterior justification
that is OK with my idea that all meanind is history direction, progress
and Sloterdijk, wich I fault here
I want to sing eternally the glory of God ..

Art and nature

In front of Nature, man is first a spectator. If he sees beauty in nature, it is specifically as far as he has not modified it.
Pour goûter cette beauté, il faut que le spectateur ait une attitude de disponibilité, de loisir, que la nature ne soit pas essentiellement dangereuse, ou marâtre (le savoyard de Maupassant). L'oisiveté du prince, de la Cour
pour voir le beau dans la nature, il faut bien se placer, cadrer.
l'art consiste d'abord à regarder dans la bonne direction
Le gap, l'écart, l'affordance
Dès la nature, il y a des gaps qui laissent une certaine place à l'"art", dès l'atome
dans le code génétique, style (Gautier à AstiH)
D'une manière, c'est le gap qui permet les valeurs. Sinon on eset dans l'ordre de la pure nécessité.
parallèle avec gap de la non-rationalité de l'action (voir par ailleurs)
le 7e jour comme gap : Dieu vit que cela était bon (les jours précédents aussi)
La fleur est-elle belle pour le bourdon ? simple signal ? qu'en savons-nous ?
chez les fourmis, il y a des oisives
les carnassiers
Roxame détecte un gap ? la page blanche, gap par construction (pas forcément disponible dans la nature, sinon la grève de sable à marée basse...)
pour détecter un gap, une affordance, il faudrait un moyen de tester
Roxame, partant d'une sitaution donén (tab[][] ) chercherait les moyens de l'améliorer
le gap peut être permanent ou temporaire
l'oeuvre permantente est un flux, ou un objet qui génère un flux*
l'oeuvre temporaire est une performance
le gap inhérent au code (a fortiori, au canon)
il est exceptionnel (évidemment) que le nombre d'objets soit égal à une puissance de 2.
on pourrait sans doute calaculer un taux "normal" de gap pour chaque puissance de 2...
remplir le gap, sinon on seennue
bénévolat au service de besoins
besoin de s'occuer
le gap est aussi déséquilibre
le fait qu'il y ait un gap est un mal
le mal métaphysique, Safransky. A l'air d'intéresser aussi Vole
quand tout est parfait il n'y a pas cet écart
tout parfait, ce serait l'orthogonalité parfaite

pour une part, le gap est le fruit d'une décision : je ne me contente pas de l'existant. je me lance à la conquête d'un nouvel espace parce que j'ai saturé, orthogonalisé, celui doit je disposais
"Chaque atome de silence est la chance d'un fruit mur" (Paul Valéry)
Silence as a gap.
Value : a gap beween real and ideal en ce sens, c'est une distance; on pourrait la mesurer en bits
comme une conformité
différnce entre être conforme et être identique
(analogie, homothétie...)
idéalement : je suis à la fois tout à fait conforme et tout à fait moi-même
le modèle abstrait et mon identité concrète
ici encore orthogonalité. je suis totalement libre tout en restant dans le modèle, il y a indépendance de l'un par rapport à l'autre
l'équation, linéiare, continue, exprimée par peu de signes
saleté, au contraire, des courbes en plateau
Roxame Vs. beauté naturelle : paysages, cristaux, courbes mathématiques
Il faut : se placer au bon endroit, à la bonne échelle, cadrer, zoomer
pour amener dans le champ visuel, dans le cadre du tableau,
les points intéressants, et un peu de "continu" autour pour situer
de même : jeu des couleurs (fréquences perceptibles à l'oeil, variété/harmonie)
Pascal, et d'autres, pouvaient se sentir petits devant la nature. Thoreau en fait l'expérience dans son voyage au Nord des Etats-Unis. Moi,
Je me sens petit devant la culture, l'immensité des bibliothèques, de l'écrit, le net, les tableaux dans les musées.
Le surhumain de Nietzche me semble bien étranger. L'esthétique de la puissance structurelle n'est pas élitiste. Quoique je ne sois pas pour le partage universel et immédiat. Travail sur les distributions.
Cela dit, dans l'optique extropienne, il y a l'idée d'une élite d'humains qui prépare cette sorte de surhumanité... Comme les capitalistes et les stackanovistes. Le surthomme de Nietsche. Les imbus de Truong.
L'art, langage suggestif qui sert à discipliner les vouloirs. (Nietsche dans Andler)
La musique adoucit les moeurs. organisation de l'environnement (St Ignace, exercices)

Art

Varia

 

19.3. An artist is an agent dedicated to Art

An artist makes art his or her profession. Sure, anybody is more or less artitiscally minded. And, the more advanced is a civilization, the more its affords time and money to make anything beautiful, as well one's home as one's clothes and the self body itself, or to produce art works.

But the professional claims for a specific statute, with more freedom but also the hardships, be they only the uncertainties and unsecurities associated to any innovative activité. Art is a "vocation". You do not become an artist because it was the only job you can find on the employment market. It comes from an interior necessity.

Nevertheless, this professionalization of artists has degrees, as well as two paradoxical limits :
- a limit in absolute liberty : a pure artist should not be dependent upon any external finance source, be it a public institution, a sponsor or the market itself ; because any payment bear some kind of dependency ;
- an "autistic" limit : an artist who does not receive any payment for his work cannot properly be called a professional ; he is always suspected of a kind of autism, narcissim or purely egoic pleasure, without any resonance with an audience.

In the introduction to the Faust of Goethe, three characters :
- the manager, looking for contact with the audience, if not the mob
- the poet, looking for eternal (rather platonician)
- the "loustic", amateur of braveness, heroes, living characters. Arts system

 

Roxame: A script, and the random parameters integrated in the process should be the shortest description (then the KC) of an image generated by Roxame. At least during some time, since, soon enough, new operations crush part of the ancient image, or even destroy it completely (blank page). In this case, the script can be cut from all the previous part (unless some data are kept in memory, such as segmentation or classification).

(We have here an interesting case of equivalence on text strings : if a string begins by a blank page instruction (+ desegmentation and declassification) is equivalent to all the strings having anything else before that instruction.)

An algebra of the multipliers.
BW.BW = BW ; generally not commutative
any sequence finishing by an imperative/total addition of an image is equivalent to this addition
design a category of images where formal calculus would be meaninful
for exammple iterative trees on a finite set of forms
layers :
- general image type : country/town, possibly with parameters
- objects acceptable in this type image
- parts ofr objets
recognition by features of each object, and typical relations between objects

and recognizable, to equivalent chains only, of couse
something like typography, with the no crush embedded rule
see compositing

impact of reproducibility. Malraux, McLucan, Benjamin, Adorno.

Arts, other than litterature and poetry, and specially music and plastic arts, or dance, say without wording. Then they are analog, and do not bring recursion. Nevertheless music, occidental at least, is largely digital, as notes are coded (pitch, duration). As for poetry (here also, in Occident) she is basically digital, since it is based on texte, which is digital at least when written.

Analog is given "in surplus" :
- notations on the score : crescendo, forte, piano
- role of the player, using his mind evocations.  

In the most general case (at least a large part of the cases), the bitmap itself becomes the sortest representation of itsef, but for compression algorithms, and as long as no S finds some regularities in it that can be used to have a better KC.

Compression algorithms imply equivalence relations tied to the world nature and the specific traits of the seer (human in particular) perception system. The deeper the reality, the more exciting they are. In some way, find in a bitmap the singular operators that let compress it without loss is exactly understanc what is interesging in it, because that let suppres what does not matter.

Tinguely : a dead end ; and neverhthelss, it would have been rather easy to push a little furter, with gear boxes, variable speed motors, more sophisticated move forms, etc
Why Tinguely did not go technologically further :
- he was not able (competence), or had not even the idea
- he had not the money
- he did not mind ; his message was not machine, but men, and deprecation derision . show the human exception

19.5. The various arts

If Roxame hears or play music, the problem est how ta make the transition from t into 2D (for the inputs) and reciprocally (for the outputs)
Some ways ar classical, if not canonical :
- on a drawing or pictute, time progresses from left to right ; at least in Occident, following the choice made for writing (the contrary for Arabic, and top down (mainly), for ideographic orientals. Some rare cases : spiral (Creta)
More sophisticatecd transpositions :
- partition of the 2D space, eg in successive image (like in cartoons, and in older times, reredos, )
- more subtle partition: flasback, inclusions, networks
- hierarchical analysis of levels in the music signal
. amplitude as function of time
. frequency analysis (Fourier, wavelets)
- frequency scales,
- frequency compounds : timbers
- use of an "ontlogy"
. of sound generators (instument, Midi channel)
passage à une "ontologie"
. of more generic parrameters (tempo, tonality)
. of construction rules (harmony/melody, conterpoint, type of works
De là comment on transpose ces paramètres en graphisme
- orchestre filmé : on conserve les acteurs, on pourrait avoir une représentation graphique des canaux midi
- Roxame avec régions correspondant aux acteurs
- transfert de paramètres globaux : couleurs claires et saturées pour le gai, sombres et peu saturées pour le triste, etc.
plus lumineuses dans les forte
traduction à voir des paramèters en ton (hue)...


Roxame's scheme. Two phases :

1. sketch generating, of by simplification of an externaldocumen, or by combination of internatl forms and models.

Where is style ? Ideally, the sketch would be "saturated": wih just codes and some irreductible bitmaps. But the central scheme can never be totally algorithmic, let alone orthogonal. But, in some way, no "style", but for the selection of pertinent data by Roxame.

2. second phase, genration (with a possible "central"phase, of genetics.

Extract from La correspondance des arts, byEtienne Souriau. (Flammarion 1969) 
"Chaque "sensible propre", chaque gamme de qualia artistiquement utilisable donne naissance à deux arts, l'un du premier, l'autre du second degré.

I think that this kind of systematisation arts cannot be successful, since they mix features relating :
- to our sensorial/perceptual system
- to the work itself.

19.6. Museum

 

Art, a suggestive language to control (to discipline) the wills. (Nietzche in Andler).

There is an internal/external symmetry. By a reduction of its KC, without losing of herself, she earns room in its internal world, and is able to learn new things and store them.
But also, increasing so her own yield, her own density, she enables herself to get more out of a bitmap of given size. In other words:
KC/internal_capacity = bitmap(640-480)  *  internal_capacity/KCEvery thougt is first an impious negation, a dissolving analysis (Andler 1. p 55). Every art also.

Science looks for rules, naure rules, what makes it substing and contraollabke. Art looks for normative and constructive laws to make beautiful and unperishable works.

In Roxames development, both go along with each other. In an empty space, a white canvas offered to an innocent man, there is nothing to say, nothing to do. Rules are needed, to support the walk, as the alexandrines in poetry. The richer the rule set, the more fascinating the creation space... for an artist strong enough to dominate them and not dominated by them.

Some major phases in Roxame's developemtn have been marked by a new surge or randomness. In older versions, the creation process was seen as a definite sequence of operations in shape and color, with random playing only in position. A start, even colors and forms were lied : all rectangles were blue, all circles were yellow. Then the choice of colors, then the choice of shapes have been let to random, with independend choices for shape, color and position.

At the same time, the choice in forms as well as colors was widened.

Random choices are easy for a the computer, long and boring for a man. The comptuer may compute random values for each pixel. It would be a tremendous effort for a painter.

Nevertheless comes a time when too much random kills. May operations are ineffefdtive (paint black over black) or destructive (the more so when the work is near its end, if random covers everythin with white, or with a new external view).

Random is also the chance or surprise. Bad ones and flops are frequent. But good ones pay for the toil. Sure, a pleasant effect due to a patient programming is pleasurable. But the screen suddenly covered with an unexpected and beautiful picture is the true reward for a generative painter. Example with Roxame : Debarquement, or Initiation.

 

Varia

Forest

Sur l'interview de Fred Forest

L'évenemnet de Forest : Jean-Michel Rode, représentant Emmanuel Hoog, PDG de l'INA
Martin Regard au ministère
collaboration avec BNP sur dépôt légal
L.C. Molnar Cybertronci Arts Group http://www.cybartv.org (06) 71 06 37 32
Monter une action avec lui sur la permanence
Une partie du travail du spectetuer est de faire son chemein dans mon média. Aussi de varier les attitudes
comme un match de sport, qui est une forme d'art.
évidemment, chaque spectateur est différent. Certains connaissent bien Forest, d'autres non
la perception/l'effet de l'oeuvre sera différent
Si l'oeuvre est un système d'information tourné vers le spectateur. Alors c'est un média. Une instance de média ou une combinaison
Dans quelle mesure le spectateur peut prendre conscience de la construction de ce média.
Il faudrait voir de plus près comment on mobilise le cortex.
Dan quelle mesure compatible avec l'indépendance dont parle Michaud, l'autonomie de l'artiste. Qui en un sens travaille toujours pour un spectateur abstait.
élaborer des stratégies explicites de mobilisation, à base de neurosciences comme hier d'optique ou de science de la rtine
le spectateur aussi organise son SI. L'oeuvre, multiple, lui laisse capacité de choix, différents parcours, couper la musique ou le son, l'écouter en fond ou en attitue "religieuse"
Il n'est pas indifférent à la chose que Forest écrive des ouvrages, sauvegarde sa mémoire. Toute oeuvre particulière s'inscri dans l'ensmble d el'oeuvfre. C'est toute
la vie qui est l'oeuvre d'un artiste. Et tout homme est un artiste
Le mot "système dinformation" n'est pas tout à fait adapté.
Figuratif : qui va être décrit par des mots concrets
voir tout à fait concretts; Il y a des degrés de concrétisation : qqch relativemnte absgtrait (un homme) et tout à fait concret (portriat de Martin Rees tel jour à tel endroit)

en non figuratif, le vocabulaire descriptif est limité, mais on peut jouer sur des évocations

Problème pour Rox etc.
Trouver ddes techniciens intérsessés, comment les rémunérer ?
Mise en commun de compétences; Une sorte de communauté d'artistes.

Is Roxame art ?
a set of actions and things, multimedia by nature
grouped around, stemming from an
intenion/dea/concept
but also generalyy a central, at leat a main, phyiscal objet (or set of objects) painting, sculpture. or a musical score on paper ? a theater stage ?
the thins may nealy disappear
imed to produce a pleasant sensorial effect
on "spectators"
on the brain through various senses

Construire mon modèle de critique
Si l'art n'est pas dans l'oeuvre matérielle, mais dans la tête du spectateur, alors la critique doit se faire en ce sens
le critique doit expliciter ses propres impressins, comment son propre SI a été affecté
Va bien avec le modèle d eForest
L'oeuvre en elle-même. ON acdmet qu'on a su l'isoler?


Suite à la visite à Fred Forest
- toute oeuvre est multimédia. La peinture elle-même,
l'original et son environnement dans le musée
l'artiste qu'on peut voir et rencontrer
les discours textuels
les médias

Toute oeuvre est multimédia. Mais il y a des peintures (sculpture, musique), qui tiennent toutes seules. D'autres qui ont besoin d'un ensemble. L'oeuvre-système à la Forest est caractéristique.
Dans le S multimédia de l'oeuvre, il y a l'argent, le prix qu'on paye un oeuvre. Très différent suivant les gens
on a quand même bien besoin de se recentrer
il y a trop de choses
mais il y a toujours eu trop ou trop peu
dans le discours sur l'art, il serait important d'avoir une évaluation globale de tout cela, dn sles revues d'art
que dit l'artiste, que dit le critique, comment réagit le public
que le critique distingue sa propre analyse de ce qu'en dit l'artiste
et interroge d'autres que lui
sans prétendre à un discours global, apportant sa vérité
étant entendu qu'ici sa propre appréciation, ses propres émotions, ont toute leur importance

Message

J'ai commencé à travailler la fin de ton livre, et te remercie d'ailleurs de la gentille dédicace.

Il y a beaucoup de points qui me vont très bien.

- (page 240). une attention toute particulière à la capacité des réseaux planétaires
- (page 243), développer de nouveaux concepts et de nouvelles pratiques
- (page 235, 243) accélérer les processus de prise de conscience
- (page 257) nouvelle alliance avec la machine



D'autres moins, même si mes vues sont souvent à contre courant des idées actuelles. Je te balance quelques unes de mes idées qui ne sont pas définitives de toutes façons. En tous cas la richesse de tes vues nourrit ma propre pensée. Surtout, bien sûr, quand je ne suis pas d'accord.


- (page 232, 253) Je crois que l'artiste, en tant que tel, à un rôle essentiellement esthétique plus que moral. Il doit avant tout faire des oeuvres qui donnent du plaisir, et du plaisir à voir si c'est un peintre. Dans une certaine mesure, mais sans abdiquer sa liberté de recheche esthétique, il peut se mettre au service de causes morales, politiques ou religieuses. Mais c'est une pente dangereuse.

- (page 233) Je crois que tout le monde, et pas seulement les artistes, a son mot à dire sur l'art. De même que tout citoyen a son mot à dire sur la politique ou la gastronomie, même s'il ne comprend rien à la Constitution européenne et n'est pas capable de se faire cuire des nouilles. Au font (je suis sacrilège mais tant pis), l'artiste n'est qu'un professionnel du beau, qui a choisi ce métier par goût, par ses aptitudes particulières et en acceptant ses contraintes, une structure des revenus qui n'a pas la régularité d'une carrière de fonctionnaire, mais qui est très inégalitaire, avec un écart énorme entre les stars et le commun des barbouilleurs ou des gratteurs de guitare. L'art est chose trop sérieuse pour en laisser la définition et le contrôle final aux artistes, comme la guerre avec les militaires.

Je discute souvent avec mon frère mathématicien pour qui le génie est un concept important. Il y a les génies (pas beaucoup), et les autres. Pour moi, il y a des gens plus ou moins bons, et bien sûr un certain nombre de gens qui dépassent de beaucoup. Je dirais par exemple Vinci en peinture et de Gaulle en politique. Mais j'y vois une question de degré pout

- (page 235). Sensibiliser l'opinion, oui. Mais pas seulement pour tirer le signal d'alarme. Aussi pour célébrer la beauté de l'univers technique que nous construisons.

- (page 250) une menace pour la pensée... les artistes ont une attitude et une position communes à tenir. Pourquoi une attitude commune ? Y aurait-il un parti unique des artistes. Horreur !

- (page 253) retour à la mystique... Je suis très méfiant.


Bref, synthétiquement, (page 265), construction d'une nouvelle forme de vie, genèse d'un macro-organisme planétaire... trois fois oui. Dans cette construction, le rôle de l'artiste (en tant que professionnel spécialisé) me paraît être de rendre ce macro-organisme beau, en laissant aux ingénieurs le soin de le rendre performant, aux philosophes le soin d'en faire la théorie générale et aux politiciens d'y organiser les débats et les consensus nécesaires à la prise de décision.


A plus. Et je maintiens ma proposition de t'accompagner aux US pour faire l'interprète (je me débrouille relativement bien, mais je ne comprends pas tout ce que disent les américains) et faciliter tes démarches tout en faisant quelques photos.
Mon cher Pierre
Mon livre et ma pensée ne sont qu'une partie microscopique de la galaxie que nous évoquons sur laquelle d'autres artistes et d'autres penseurs ont deja mené une reflexion pointue. J'espère que l'abondance même de cette bobliographie ne sera pas de nature à dissuader ton esprit curieux. Mais tu vois il y a pas mal de pain sur la planche en dehors de la pensées artistique et esthetique traditionnelle à laquelle on recourt habituellement pour evoquer les questions relatives à l'art...Bon courage :-)
Bien à toi amicalement
Fred

Forest Bibliography

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Virtual Reality
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Weiss, Allen (ed.) Experimental Sound and Radio. MIT Press, 2001
La rupture n'est pas le fait des artistes seuls ! L'ingénieur aussi.

Benjamin

that history of aura is stuped. At least, much too fuzzy
the important thing behind that, in fact, is the transcendance of the author and how he intends to materialize his transcendance
the aura has no sens for books or etchings, but when, rather externally to the work proper, some material conditions are imposed, tying a specific print to an purposeful human action, such as dedicace or ex libris, or the "edition originale" apparatus
it has meaning for performance arts, with humans playing live
no real sens for cinema, which is by essence built for multiple copies

Valéry

Il existait une convention pour la connaissance du Bien et du Mal. Mais tous les arts sont libres désormais; personne n'y est plus expert que quiconque. L'antique distinction du Bien et du Mal est remplacée par ceci: Génie ou non ?
Je n'y vois point d'objection. Mais je trouve assez remarquable qu'une époque dont on peut bien dire qu'elle s'est donné pour souveraine, et presque pour idole, la Technique; qui se consume à organiser, articuler, rythmer, décomposer et recomposer tous les actes de fabrication; qui ne parle que de contrôle, de tests, de standards, de spécialités et de spécialistes, - ait, au contraire, dans l'industrie des Lettres et des Beaux-Arts, rejeté toutes méthodes transmissibles, toutes communes mesures, toutes conditions de comparaison universellement consenties. Mais l'art, dans l'opinion des modernes, est si étroitement associé à l'ide fixe de spontanéité, ou à une sorte de spiritualisme révolutionnaire, qu'un ouvrage qui ne respire je ne sais quoi de rebelle e de factieux est présumé peu intéresant. Ce n'est, au fond, qu'une convention de rupture et d'incommensurabilité qui se substitue aux anciennes - avec cet avantage sur celles-ci qu'elle est simple et unique.
Cependant la tradition de juger existe encore, au rang de ces coutumes e de ces rites qui survivent à leur vertu. Comment juger sans lois ? - Et ensuite, comment se prononcer sur une oeuvre, si l'on répugne à ne fonder son appréciation que sur l'impression d'un moment ? - Il faut donc se faire une règle simple et asssez constante, qui ne peut, sans doute, qu'être arbitraire dans son principe, mais qui soit fixe, une fois choisie, - qui s'ajuste à des caractères de l'oeuvre existant nécessairement dans toutes les oeuvres, et qui réduise le plus possible la part du sentiment personel.
J'ai adopté le sysètme de considérer sur toute chose, dans les textes qu'il faut bien que je juge, le langage même, et son harmonie.
Ce n'est pas que je m'inquiète fort de la correction grammaticale toute sèche ; orthographe et accords sont des observances de pure vanité, qui n'engagent pas les vrais intérêts du discours et qui n'ont rien à faire avec les valeurs vives de l'esprit. Elles n'importent qu'aux ambitions les plus restreintes. L'orthographe est enfant du hasard; les accords n'ont rien d'essentiel; divers peuples s'en passent. Mais il existe un sentiment du poids et des puissnces des mots, il existe une possession profonde, et comme organique, des fonctions de de la syntaxe, un goût de l'enchaînement des formes, de la manoeuvre des unités du discours et de la subordination des figures qui le composent : les percevoir dans un texte, c'est y lire un avenir d'écrivain.
Paul Valéry. Poèmes chinois. in Pièces sur l'art. Gallimard 1934.


ANDLER Charles : Nietzsche, sa vie et sa pensée. Gallimard 1958. Tome 1 page 233 :
"Il n'y a rien que de nécessaire dans l'art, et cette nécessité peut être aperçue par la raison. C'st la nature qui a la plus grande part dans les grandes oeuvres de la plastique et de la poésie. Elle est source de nouveauté éternelle".
Tome 1, page 243, à propos d'Emerson : "Or, comme la morale d'imitation n'est pas de la morale, ainsi l'art d'imitation n'est pas de l'art. Il faut parler du dedns. toute virtuosité imitative est vaine au regard du sentiment profond, devant la simplicité forte du verbe intérieur".
Berger Pierre : L'informatique libère l'humain

Changeux

In Changeux Raison et plaisir p.47

Le modèle darwinien, sous sa forme la plus générle, se fonde sur un générateur interne de diversité qui, dans le cas de processus mentaux, engendre de manière transitoire et spontanée diverses combinaisons de neurones actifs (ou préreprésentations) don la distribution varie, avec une composante aléatoire d'un moment à l'autre. Il comporte également un mécanisme de sélection qui retient certaines combinaisons et élmine les autrees. Suivant le modèle suggéré, une représentation sera stabilisée s'il y a résonance avec une représentation perceptuelle directement évoquée par l'interaction avec le monde extérieur.

Changeux, Raison et plaisir page 11

Comme l'énonçait alors Félibien, le "païsage" se place au-desus "des fruits, des fleurs ou des coquilles", les "animaux vivantgs" au dessus des "choses mortes et sans mouvemnet", et la "figure de l'homme", "le plus parfait ouvrage de Dieu sur la terre", encore au dessus de tout cela. Mais "le peintre qui ne fait des portraits na pas encore atteint cette haute perfection de l'Art".. "Il pour pour cdela psser d'unje seule figure à la représentation de plusieurs ensembles ; il faut traiter l'histoire et la fable ; il faut représenter de grandes action scomme les Historiens, ou les sujets agréables comme les Poètes ; et montant encore plus haut, il faut par des compositions allégoriques, savoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes et les mystères les plus relevés".

Primordial arts are not "simple", because the "primitive" has yet one hundred billion neuros, and some millenniums of collectif thinking and cooperative work.

Art develops in our sensori-motor. Let's not search too far to find hierarchies as strong as Hegel would like, if not in power (passband) and digitization of the different senses

On Schaeffer book

15. useful or essential constituents of Art
speculative theory is defined, and compenses the limits of philosophy
199. récursivity of digital progress : thesis/antithesis/synthesis, partition, addition of a bitmeditation : there is infinite inside us
214.  digital is here clearly missing
220. maerial and content are the same
263. very OK with my ideas and Hyperworld
268. Hyperworld could be the implementation of Wagner total universe. But yet the cinema gave that. So more the games.
269. never a "do"

Music, how to listen to it

Arsis-thésis in the singer attention, in the listener attention too.
Then listen specifically to the instruments, the "voices"
How to listen "synthetically"
Analysis/fusion alternance . Stop reflexion. Just feel. But work on my feeling. Have a computer system to hep there.
Details/global dialectics;
Timbre/ryhtm
Look for clever parts, fineries, the structurally low bit, but meaningful

In a concert : where is le apex of the game at this moment. Hautvois ? Or the tenor,
In music as in vision : the fovea. What flows through the "point"

 

Malraux

In . Malraux, le musée imaginaire.
Manet et l'art moderne naissant allaient élire, en l'isolant des siècles, la création spécifiquement picturale
... les modernes se sépareront de lui (Daumier), comme de Goya, par leur refus de toute valeur étrangère à la peinture...
Ce que cherche le nouvel art, c'est le renversement de la relation enter l'objet et le tableau, la subordination manifeste de l'objet au tableau.
La volonté initiale de l'artiste d'alors, c'est de tout soumettre à sa création, et d'abord l'objet le plus brut, le plus nu. Soit symbole : c'est la Chaise de Van Gogh.
... dans un tableau de Cézanne qui représente des pommes, il y a plus de place pour Cézanne qu'il n'y en avait pour Raphaël dans le portrait de Léon X.
... l'art devient un domaine dont la vie n'est plus que la matière première
Ce que voudrait dire Olympia devenu vivante : rien. La peinture cessait de se projeter dans l'imaginaire. ... le talent des peintres cesse d'être un moyen d'expression de la fiction.
...
cinéma : l'indépendance de la caméra par rapport à la scène représentée. Le problème ne fut pas résolu techniquement, par une transformation de l'appareil, mais artistiquement, par l'invention du découpage.
Le fragment est un maître de l'école des arts fictifs.
L'histoire de l'art depuis cent ans, dès qu'elle échappe aux spécialistes, est l'histoire de ce qui est photographiable.
Byzance... ce refus d'imiter la peinture qui fait abandonner les fragments de pierre minuscules pour de plus gros (comme plus tard, on abandonnera la touche fondue des primitifs pour la touche apparente de Venise)...
Le génie du vitrail finit quand le sourire commence. (zq"'rtr'

***
"Wagner est enfin l'esprit double, le musicien-poète... La fusion naturelle depuis toujours recherchée par la musique et la poésie germaniques trouve en lui son accomplissement. Sa réussite fut si éclatante qu'elle fit croire à un point de départ. Erreur grande. Elle était un point d'arrivée". (André Coeuroy. Wagner et l'esprit romantique. Gallimard 1965)
*

On Francastel

Francastel. L'image, la vision et l'imagination. De la peinture au cinéma. Denoël/Gonthier 1983.
une forme n'est pas un montage d'éléments
figure/éclair/parcours, relation entre éléments 56
note : forme s'oppose à matière, à fond,
formel s'oppose à informel. formaliste,
structure définition 58
forme/structure approfondissement 32. Art moderne, constitutio interne de la forme.
relation structure homme/nature 33
ensemmble
schéma 3
découpage 58
modèle 62
système 49. Parle plus volontiers de strucures
110. La saisie immédiate du tout reste au niveau de l'intuition
Q : forme, structures systeme : est-ce des représentation ou des objerts autonomes
la société du spectacle, c'est la société où il y a des automates
la forme est globale, non décomposée, non analysée. elle se reconnaît, se reproduit, se compare
pas digitale mais analogique, typiquement analogique
elle peut être temporelle (forme musicale)
mais on peut la décrire... la mettre en équation la lolobrigidoïde
on peut se poser la question de savoir s'il y a une infinité de formes possibles (thèmes musicaux, Marcel/Tante Renée
forme/structure/système, c'est non seulemnet des objets différents, mais une autre manière de les appréhender
descriptible/prorammable/cinétique/automatique
gestalt
formule, équation, mantra
critères relationnels. désorienter 7 désinformer.
technique/intervention
éléments aussi simples que des phonèmes. 50. il cherche visiblement à transposer les succès de la linguistique
allégorie : assemblage de symboles
l'oeuvre d'art est une fabricatino, pas un reflet. id. Pour toute théorie, pour HM
le mythe, le réel n'
société technicienne, machine 65 73
chaque époque se crée ses lieux imaginaires 57 utopie 63
anthropomorphique 35
asymptote : recouvrir la terre. Hypermonde infini ?
bit : c'est le quantum d'information, pas la plus petite quantité. Si c'est plus petit, il faut faire intervenir des concepts probabilistes difficiles
Manet 72
Deviens ce que tu es : platonicien. On aurait quelque part un modèle qu'il faut réaliser.
In Le Larousse pour tous, sous la direction de Claude Augé, vers 1900
Forme. Configuration extérieure des corps. Disposition des parties, spécialement des parties du corps. Apparence (juger sur la forme). Façon de s'exprimer.
Formel. Exprès, précis, positif. (cause formelle) Qui est raison de la manière d'être des
choses.
Formule. Equation (math). Modèle qui contient les termes exprès dans lesquels un acte doit être conçu.
Formalité. Manière expresse de procéder selon les formules préscrites et consacrées.
Configuration. Frme extérieure d'un corps
Configuer. Donne la forme à
Figure. Forme extérieure et visible. Air, contenance, rôle. Figure de style.
Modèle. Objet que l'on reproduit par imitation. Représentation en petit d'un objet qu'on se propose d'exécuter en grand. Adj. Propre à être imité, parfait en son genre.
(nota : maquette, prototype)
Structure. Manière dont un édifice est bâti. Disposition, agencement. Manière dont les parties d'un tout sont agencées entre elels.
Système. Assemblage de principes vrais ou faux, liés ensemble de manière à former un corps de doctrine.
Le discours sur l'art, sur l'oeuvre d'art,  tourne autour
esthétique : science de la sentation ou du plaisir ?

art : une certaine explicitation de la manière de faire,  mais encore très ancrée dans le tour de main,
à la différence d'une technique

un art puet être beau à voir pratiquer (en tous cas, un peu de temps, après on se lasse) : Léon le menuisier, admiration du virtuose

le jugement artistique est nécessaire à l'artiste qui veut faire du beau
c'est une forme de la résonance
mais ce jugement des critiques ne peut se transformer en règles d'action

faire une algèbre d'images, matrice (revoir mon schéma)

le fait d'avoir été autrefois inédit suffit-il à fonder l'oeuvre d'art pour l'éternité

// sans doute dans le Schaeffer
303 imagination inédit
transgressino . Yann/Greg
321 langage
toutes ces théories sont liéres à l'association étroite esprit/verge
l'image est seconde
373  les cinq arts canoniques
Mettre l'art dans le schéma IEO
l'intention artistique est dans une architecture interne, d'objectivf L, 
les différents arts sont dans l'expression extenre, mais aussi les boucles sensorielels
les schémas majeurs sont dans le centre du processus
Espace oeuvre (picture)